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Conférencede conclusion autour de l'exposition "Côté jardin. De Monet à Bonnard" (19 mai-1er novembre), le 21 octobre 2021 dans l'auditorium du musée des im ExpositionCôté jardin : de Monet à Bonnard ouverte tous les jours (y compris les jours fériés) de 10 à 18 heures (dernière admission à 17h30) jusqu’au 1er novembre. Lundi 30 et mardi 31 Fête Nature - Environnement, Manifestation culturelle, Exposition, Nature - Environnement Colombier 24560 Le 24/07/2021. Le Château Thenoux propose une soirée nocturne de 21h à 01h du matin , autour de son exposition "Land Art: Le bois de L'étrange". Se munir d’une lampe frontale ou d’une lampe torche. Entrée et Pass dégustation 2 verres de vin 6 €. TAPAS en supplément ExpositionCôté jardin. De Monet à Bonnard du 1er avril au 1er novembre 2021. Tous les jours de 10h à 18h (dernière admission à 17 h 30). Tarif de l’exposition : adulte : 9 €, tarif Lecatalogue suit le cheminement de l'exposition, selon une approche thématique et chronologique des années 1860 aux années 1940 : une centaine de peintures, photographies, dessins et estampes explore la recherche de la nature en ville par les impressi . L'ouvrage offre une promenade au coeur des jardins impressionnistes et nabis de 1860 à 1940. Le catalogue Photo Homme Pour Site De Rencontre. Le musée Marmottan, légataire universel du fils de Claude Monet, a pu reconstituer en partie la collection dispersée du maître de Giverny, passionné par l’art de ses contemporains. Les premiers indices datent de 1893. La jeune Julie Manet rend visite à Claude Monet 1840-1926, à Giverny avec sa mère, Berthe Morisot, une proche du peintre. La jeune fille monte à l’étage et voit sur les murs de la chambre des œuvres familières. Il y a là le noyau initial des impressionnistes, des tableaux de sa mère Berthe Morisot, de Renoir, Pissarro, ainsi qu’un pastel de son oncle, Edouard Manet. Elle les décrit dans son Journal, ainsi que les estampes japonaises de la salle à manger. La collection de Monet est alors un secret bien gardé dont seul les intimes ont connaissance. Début du 20e siècle, le peintre est devenu une célébrité mondiale. Ecrivains et journalistes triés sur le volet lui rendent visite dans son antre de Normandie. Ma collection est pour moi seul… et pour quelques amis. Je la garde dans ma chambre autour de mon lit », confie le maître de Giverny à un reporter. Ce qui ne l’empêche pas de laisser quelques privilégiés monter l’escalier. Les témoignages décrivent les tableaux de Renoir, Cézanne, Corot, Millet, Jongkind, Boudin, Pissarro, Signac, Delacroix et bien d’autres accrochés à touche touche sur les murs, y compris dans le cabinet de toilette. Qui avait-il d’autre dans cette collection longtemps restée discrète ? Combien d’œuvres avait-il rassemblé ? On a longtemps tout ignoré du jardin secret sentimental et artistique constitué par Monet entre 1870 et 1926. En décembre 1926, à sa mort, son fils Michel Monet 1878-1966 est l’unique descendant, son frère Jean étant décédé sans enfant douze ans auparavant. Il hérite de tout l’œuvre paternelle, la maison de Giverny et la fameuse collection privée. Deux notaires de Vernon et des Andelys établissent l’inventaire des biens après décès. Aucune information ne filtre à propos du patrimoine ou des tableaux rassemblés par le peintre. Pierre-Auguste Renoir, Mme Monet et son fils Jean dans le jardin à Argenteuil, Juillet 1874. Huile sur toile, 50,4 x 68 cm. © Washington, National Gallery of Art, legs Ailsa Mellon Bruce, 1970 © Courtesy Washington, National Gallery of Art Puis Michel Monet — qui ne travaille pas — poursuit sa vie, partagée entre deux passions, les belles voitures et les safaris en Afrique. Activités toutes deux onéreuses qu’il finance par la vente régulière de tableaux signés de son père, ainsi que ceux collectionnés par son père. En 1966, Michel Monet décède sans descendance en ayant fait du musée Marmottan son légataire universel. Celui-ci hérite alors de quarante-huit Monet, quatre Renoir et des toiles ou dessins de Degas, Boudin, Signac, Caillebotte. Il y a quatre ans, l’institution, propriété de l’Académie des Beaux-Arts, se lance un défi retrouver les œuvres de la collection de Claude Monet et les présenter dans une exposition. Il y a une difficulté majeure l’inventaire des biens après décès de Claude Monet, établi en 1927, a été détruit, ainsi que toutes les archives notariales, lors d’un bombardement en 1940. Que possédait-il précisément ? Mystère. Que reste t-il de sa collection ? Vaste question ! Marianne Mathieu, en charge des collections de Marmottan, et l'historien de l'art Dominique Lobstein, se lancent dans l’enquête comme l’aurait fait la police, en repartant du début et des indices existants. Après avoir reconstitué ce qu’il restait de la collection du fils, Michel Monet, léguée au musée en 1966, on a remonté le fil » explique Marianne Mathieu. Les archives de Michel éclairent les historiens sur les revenus du fiston Michel a commencé à vendre dès 1927, quelques mois après la mort de son père, et a continué jusqu’à sa mort, considérant les tableaux comme un capital disponible. D’abord ceux de la collection, puis ceux de son père. Sa femme Gabrielle tenait épisodiquement des comptes sur des petits carnets 6 mètres linéaires de nymphéas pour 200 000 francs. Mais c’est surtout en ratissant les archives de la sphère artistique que les historiens ont pu déterminer les mouvements des œuvres sur le marché de l’art. Les deux enquêteurs ont du éplucher toutes les listes des ventes de Drouot sur une période de soixante dix ans, celles des ventes des galeries, notamment Durand-Ruel, Boussod et Valadon, Vollard etc, les registres des maisons spécialisées en expéditions d’œuvres d’art, ou la correspondance de Monet avec ses proches. Et particulièrement celles avec le marchand Georges Petit et le critique d’art Félix Fénéon, qui chassaient pour lui. Ils avaient des instructions très précises », dit Dominique Lobstein. Édouard Manet, Monet peignant dans son atelier, 1874. Huile sur toile, 106,5 x 135 cm. Stuttgart, Staatsgalerie © BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / image Staatsgalerie Stuttgart On sait ainsi pourquoi Monet n’a pas eu un Bonnard qu’il convoitait il avait donné à Fénéon un plafond maximum pour enchérir à Drouot. Le Bonnard a fait plus, Monet a raté le tableau à quelques centaines de francs près. A noter que le peintre nabi vivait à trois kilomètres du maître de Giverny. Les deux s’estimaient et se rendaient visite. Monet aurait pu acheter à Bonnard en atelier. Pour lui comme pour les autres artistes, il y a toujours répugné, considérant peut être qu’il n’était pas digne de discuter le bout de gras avec ses pairs, et encore moins avec ses cadets. Grâce aux recoupages, les deux historiens finissent par identifier peu à peu les œuvres et dresser le profil du collectionneur acharné qu’était Monet. Comme ses contemporains Edgar Degas ou Gustave Caillebotte, le chef de file des impressionnistes est atteint de collectionnite aigüe » mais a beaucoup moins de moyens que ses confrères, tout du moins au début. Dans sa jeunesse, c’est vaches maigres et système D. Le noyau initial est constitué des cadeaux des amis, Boudin, Daubigny, Carolus Durand, ou des œuvres des proches, tel le fidèle Renoir, recordman du portrait de la famille Monet, qu’il peint par séries. Puis viennent les échanges. En 1888, Monet troque avec Rodin un paysage de Belle-Ile-en-Mer contre un bronze, le très sensuel La Jeune Mère à la grotte. “Il achète ce qu’il ne peint pas” Durant leur enquête, Marianne Mathieu et Dominique Lobstein tombent sur deux plâtres offerts par Rodin à Monet, dont un dédicacé, totalement inconnu au bataillon. Quand il se met à vivre très bien de sa peinture 100 000 francs par an en 1892, se lamente Gauguin, qui en gagne vingt fois moins, Monet recherche frénétiquement et méthodiquement des pièces choisies avec soin, des œuvres intimes d’artistes qu’il connait bien. Il achète ce qu’il ne peint pas, explique Marianne Mathieu, c’est à dire une autre proposition artistique. Des nus de Renoir ou des Cézanne, peintre de la permanence et de la structure alors qu’il est le peintre de l’impression fugitive. » Arrivent à Giverny, par le train ou en camion — Monet attend impatiemment devant le portail — des Corot, Manet, Jongkind, Berthe Morisot, Renoir — le plus représenté dans la collection, avec Cézanne —, des œuvres graphiques de Toulouse-Lautrec ou Jules Chéret. Il dépense sans compter pour Cézanne ou surpaye un Sisley, par amitié. Il s’intéresse aux petits jeunes, Signac, Vuillard, Bonnard mais passe totalement à côté de Matisse. Engrange les estampes japonaises par centaines, dont il semble apprécier plus l’aspect décoratif que la valeur artistique. Pierre-Auguste Renoir, Jeune fille au bain, 1892. Huile sur toile, 81,3 x 64,8 cm. New York, The Metropolitan Museum of Art, Robert Lehman Collection, 1975 © New York, The Metropolitan Museum of Art En recoupant les œuvres du maître répertoriées dans son catalogue raisonné, établi par Daniel Wildenstein, et leurs propres investigations sur sa collection personnelle, les deux historiens finissent par rétablir les comptes à la mort du peintre, Michel Monet a vraisemblablement hérité de trois cent quatre vingt neuf œuvres de son père huiles et dessins et cent vingt sept peintures d’autres artistes, soit un ensemble de cinq cent neuf pièces. Entre 1927 et 1966, Michel aura cédé trois cent vingt-huit œuvres toutes signatures confondues, soit environ 64% de son patrimoine. Une centaine d’entre elles sont revenues au musée Marmottan le temps de l’exposition, en provenance de collections privées et de musées du monde entier. Notamment Le Nègre Scipion de Cézanne, venu de Sao Paulo, ou L'Algérienne, de Renoir, prêté par le musée de San Francisco. Un siècle, ou presque, après leur dispersion, les monstres sacrés se retrouvent à l’ombre des Nymphéas de Monet. Impressionnisme Claude Monet Partager Contribuer Sur le même thème Actualité Culture Arts Il a souvent peint la Roulotte, une maison située à Vernonnet, près de Giverny. Pierre Bonnard loue cette bâtisse dès 1910, puis l'achète deux ans plus tard, alors qu'il souhaite s'éloigner de l'agitation parisienne. Sans doute le voisinage de Monet a-t-il également influencé son choix. L'artiste y séjourne régulièrement, jusqu'à son installation au Cannet, en 1938. Comme le montre cette exposition, riche de 80 tableaux, la Normandie lui offre de nouvelles sources d'inspiration et l'amène à renouveler son style. Nombreux sont les paysages dans sa production d'alors. On sent Bonnard envoûté, dans le sillage des impressionnistes, par la nature. Mais, contrairement à Monet, qui peint ce qu'il a sous les yeux, Bonnard ne représente pas vraiment la réalité. Il la dépasse, la recompose. Et transpose ses sensations en touches colorées. Sous son pinceau, les frondaisons prennent des allures de paradis terrestre. Si, en Normandie, le ciel est souvent gris, la palette du peintre se pare de teintes solaires, jusqu'à l'irréalité. Décor à Vernon, peint en 1920 et prêté par le Metropolitan Museum de New York, en est l'illustration. Sur la terrasse de la Roulotte, trois femmes s'activent. Les murs sont orangés et les arbres, mauves on se croirait sur les côtes de la Méditerranée. Ou dans un rêve éveillé. Bonus photos Un ensemble de photos complète l'exposition, et plonge dans l'intimité de Bonnard. Voici le peintre marchant au côté de Monet dans le jardin de Giverny ou sur la terrasse de la Roulotte, sa maison de Vernonnet, faisant le marché à Vernon avec sa femme, Marthe, ou, comme ici, sur les bords de Seine, prêt pour une promenade en barque. Ces clichés, parfois défraîchis, ont le parfum des souvenirs de famille. Bonnard a pris lui-même certaines de ces photos, dont il se servait ensuite pour ses tableaux. Les plus lus OpinionsLa chronique de Marion Van RenterghemPar Marion Van RenterghemLa chronique de Sylvain FortPar Sylvain FortLa chronique du Pr Gilles PialouxPar le Pr Gilles PialouxLa chronique de Pierre AssoulinePierre Assouline Dans l’un des plus beaux villages de Normandie, le Musée des impressionnismes à Giverny accueille depuis mai 2021 une exposition centrée sur les jardins vus par les impressionnistes. À moins d’une heure de Paris, ce lieu mythique ne saurait être plus attrayant lorsque l’on recherche une activité rafraîchissante. La promenade s’annonce prometteuse et reposante entre les allées de peintures aux couleurs des saisons. En marge de l’exposition à visiter en personne, le musée des impressionnismes s’ouvre à l’international. Malgré les déconfinement successif, l’accès à la culture reste restreint et cloisonné. Pour y remédier, le musée a fait appel à Googles Arts & Culture et offre au public du monde entier la possibilité de découvrir plus d’une centaine d’oeuvres provenant de collections publiques et privées, issues de l’exposition Côté jardin. De Monet à Bonnard. Le thème de l’exposition révéler la sensibilité des peintres impressionnistes et nabis face aux jardins. La visite virtuelle est organisée en trois parties Jardins d’artistes, Femmes au Jardin et un focus sur Édouard Vuillard et les jardins. Les œuvres se succèdent, se confrontent et se dévoilent au travers d’espaces verts, suspendus dans le temps et qui appellent à la rêverie. Pierre Bonnard, Claude Monet, Gustave Caillebotte… au milieu de ces lieux foisonnants, presque indisciplinés, le visiteur plonge au cœur de l’univers intime de ces artistes qui considéraient les jardins comme un refuge. Nymphéas avec rameaux de saule 1916-1919 Claude Monet Musée des impressionnismes GivernyUne visite virtuelle dynamiqueBien que le digital ne remplacera jamais une visite in situ, l’exposition virtuelle Côté jardin. De Monet à Bonnard est divertissante. Gratuite, elle a été organisée en partenariat avec Google Arts & Culture et permet une vision approfondie et expliquée de chaque œuvre, en haute définition. En plus de l’exposition virtuelle, le musée propose, sur ses réseaux sociaux, de nombreux évènements et activités à suivre sur Facebook, Twitter et Instagram. Chaque semaine, un nouvel épisode du Podcast de Giverny sera disponible sur Youtube et autres plateformes, pour une immersion sonore dans l’univers des impressionnistes et nabis de l’exposition. Accueil À faire Art et culture Les grandes expositions estivales en 2022 sur la Côte d’Azur ! Quelles sont les grandes expositions à voir en Côte d’Azur cet été 2022 ? Nous vous avons préparé une liste des incontournables à ne pas manquer… Il y en a pour tous les goûts ! 1 – LA CÔTE D’AZUR S’AFFICHE CET ÉTÉ ! » 📍 Espace culturel Lympia à Nice 📆 Du 06 mai au 18 septembre 2022 Une exposition d’affiches de la Côte d’Azur du XIXe siècle à aujourd’hui l’occasion de redécouvrir la Côte d’Azur sous l’œil d’affichistes tels que Eric Garence. Cette exposition est une invitation au voyage dans le plus beau pays du monde » de Dominique Durandy. On s’y rend en train, en automobile ou en avion. On y profite d’un climat favorable et de paysages grandioses. On y découvre une terre de soleil, de culture et de sport. Ce séjour haut en couleur s’achève au XXIe siècle par une rencontre avec Éric Garence qui dévoile sa vision de la Côte d’Azur. Des visites guidées de l’exposition et divers ateliers seront organisés gratuitement à l’Espace Culturel Lympia. ➥ Pour plus d’informations ©Artistes Whitaker Malem 2 – CHRISTIAN LOUBOUTIN, L’EXHIBITIONNISTE » CHAPITRE II 📍 Grimaldi Forum Monaco à Monaco 📆 Du 09 juillet au 28 août 2022 Cet été sur la Côte d’Azur, Christian Louboutin expose ses plus belles créations cet été au Grimaldi Forum Monaco. Christian Louboutin, L’Exhibition[niste], Chapitre II, offrira au public une perspective inédite, après une première exposition au Palais de la Porte Dorée à Paris en 2020. La scénographie en préparation pour Monaco s’étendra sur 2000 m² et dévoilera des inédits liés aux inspirations monégasques du créateur ainsi que de nouvelles collaborations, dont un projet exceptionnel en cours d’élaboration avec le plasticien britannique Allen Jones. Loin d’une rétrospective classique, le parcours de l’exposition a été conçu comme une odyssée joyeuse à travers trois décennies d’une créativité foisonnante, empreinte de curiosité pour toutes les cultures et tous les arts. ➥ Pour plus d’informations 3 – BIENNALE DES ARTS 2022 DE NICE » 📍 11 musées de la ville de Nice 📆 Du 09 juin au 30 avril 2023 Les Musées de la ville de Nice présentent 11 expositions à l’occasion de la Biennale des Arts de Nice sur le thème des Fleurs. Après Un Eté pour Matisse 2013, Promenade des Anglais 2015, EcoleS de Nice 2017, et L’Odyssée du Cinéma 2019, cette cinquième édition célébrera le lien profondément enraciné, presque mythologique, unissant la ville de Nice, ville verte de la Méditerranée et des fleurs. La Biennale des arts est un rendez-vous culturel bien inscrit dans la saison niçoise. Cette année encore, elle viendra illustrer l’exceptionnelle vitalité culturelle et artistique de Nice, qui aspire à devenir, en 2028, capitale européenne de la culture. Les 11 expositions qui seront proposées jusqu’à la fin de l’année. Chacun des musées municipaux a abordé ce thème dans la logique de sa vocation particulière Musée Matisse Matisse-Hockney. Un Paradis retrouvé » du 9 juin au 18 septembre 2022 Musée Masséna Reine des fleurs » du 10 juin au 9 octobre 2022 Musée d’Archéologie Flos Vitae. Histoire naturelle des fleurs » du 10 juin au 9 octobre 2022 Musée International d’Art Naïf Anatole Jakovsky Les Fleurs du Mâle » du 11 juin au 19 septembre 2022 Musée de la Photographie Nick Knight – Roses from my Garden » du 11 juin au 25 septembre 2022 Palais Lascaris Artemisia » du 11 juin 2022 au 9 janvier 2022 Palais Lascaris Fleuraisons baroques » du 11 juin 2022 au 9 janvier 2023 Galerie du Musée de la Photographie Catherine Larré–Anthèses » du 17 juin au 11 septembre 2022 Le 109 Power Flower » du 17 juin au 3 septembre 2022 Musée des Beaux-Arts Jules Chéret Fleurs d’artifices. Les bouquets du musée des Beaux-Arts » du 18 juin au 30 octobre 2022 MAMAC Devenir Fleur » du 10 novembre au 30 avril 2023 ➥ Pour plus d’informations Ldf©Ldf 4 – LE MUSEE ÉPHÉMÈRE DU CINÉMA LOUIS DE FUNÈS, L’EXPOSITION » 📍 Palais des Festivals et des Congrès à Cannes 📆 Du 14 juillet au 21 août 2022 C’est à Cannes, dans la ville du cinéma, qu’est installé le Musée Éphémère du Cinéma. Rendez-vous dans le Palais des Festivals pour découvrir l’histoire du cinéma, à travers une exposition thématique et des animations. Cette exposition revient sur la centaine de rôles incarnés par Louis de Funès, dont les succès sont régulièrement vus et revus en France et dans le monde, et qui est désormais célébré par cinq générations de spectateurs. Elle montre et décrypte les sources d’inspiration et les ressorts comiques de Louis de Funès, notamment à travers son génie burlesque de l’observation qui l’a conduit au sommet du box-office à 50 ans. Cette exposition est une invitation à découvrir l’acteur sous toutes ses facettes à travers la réunion de près de 300 œuvres. Parmi celles-ci, on retrouve la voiture du Corniaud, le costume de Rabbi Jacob… mais aussi des photographies, des peintures, des dessins, des sculptures, des documents d’époque et des extraits de films qui donnent envie de revoir tous ces grands classiques. ➥ Pour plus d’informations 5 – EN RÊVANT LA MÉDITERRANÉE » 📍 Villa Kérylos à Beaulieu-sur-Mer 📆 Du 19 mai au 18 septembre 2022 La Villa Kérylos accueille les œuvres d’Antoine Pierini, artiste et maître verrier. Le monument et l’artiste partagent les sources communes de la Méditerranée ainsi que la volonté farouche de s’affranchir du temps. Par les œuvres de verre d’Antoine Pierini, la lumière prend dans la Villa d’inédites formes colorées. Fidèle à l’esprit des lieux, cette exposition fait vivre l’Antiquité dans le présent, sans jamais la trahir, sans jamais la copier, mais en la réinventant. Découvrez au travers de cette exposition l’usage du verre et ses techniques et plongez dans le monde solaire de l’artiste inspiré de l’art et de la philosophie antique. Visuelle, sonore, chargée d’histoire, de littérature et de philosophie, cette exposition s’annonce comme une véritable splendeur esthétique. ➥ Pour plus d’informations 6 – AU CŒUR DE L’ABSTRACTION » 📍 Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence 📆 Du 02 juillet au 20 novembre 2022 La Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence propose une exposition autour de l’abstraction co-organisée avec la Fondation Gandur pour l’Art. Elle expose ainsi près de 120 œuvres de la Fondation Gandur pour l’Art Genève et propose une immersion passionnante dans l’abstraction des années 1950 à 1980. Les œuvres de Hans Hartung, de Martin Barré, de Simon Hantaï ou de Pierre Soulages montrent l’évolution de l’art non-figuratif sur quatre décennies. Dans un parcours thématique et chronologique, l’exposition propose notamment de découvrir l’abstraction lyrique et gestuelle de Georges Mathieu, l’expressionnisme abstrait de Sam Francis ou Joan Mitchell, l’abstraction géométrique de Victor Vasarely, les œuvres cinétiques d’Alexander Calder et de Jean Tinguely, jusqu’à la remise en question de la peinture par le groupe Supports/Surfaces. Les années 1980 s’ouvrent sur une période de renouvellement de l’art abstrait, poursuivant les expérimentations intenses des années précédentes. ➥ Pour plus d’informations 7 – RESPIRER L’ART, QUAND L’ART CONTEMPORAIN SUBLIME L’UNIVERS DU PARFUM » 📍 Musée International de la Parfumerie MIP à Grasse 📆 Du 20 mai au 05 mars 2023 Le Musée International de la Parfumerie à Grasse propose une exposition collective dédiée aux liens entre le parfum et l’art contemporain. Ces regards croisés d’artistes constituent un témoignage actuel sur le monde des odeurs aujourd’hui à Grasse, berceau historique des savoir-faire de la parfumerie. L’olfaction est devenue un médium de prédilection pour une génération d’artistes qui n’hésite pas à collaborer avec les professionnels de la parfumerie et les scientifiques. En effet, l’olfaction offre des possibilités de création contemporaine innovantes. Les éléments végétaux utilisés comme matières premières en parfumerie insufflent de la poésie dans des installations artistiques éphémères voire aériennes. D’autres artistes évoquent la sensualité et la fluidité du parfum par des créations réalisées en verre. Verreries de laboratoire, alambics, matériaux bruts nourrissent leur imaginaire. ➥ Pour plus d’informations ©Mip Grasse ©Jaume Plensa 8 – JAUME PLENSA – LA LUMIÈRE VEILLE » 📍 Musée Picasso à Antibes 📆 Du 11 juin au 25 septembre 2022 Le sculpteur et graveur catalan Jaume Plensa expose ses œuvres au Musée Picasso à Antibes. Le père de l’immense sculpture Nomade », qui domine le port Vauban, revient à Antibes avec des dessins cette fois. L’exposition Jaume Plensa – La lumière veille » rassemble quatre-vingt-dix œuvres réalisées entre 1982 et 2022. C’est la première rétrospective des dessins de l’artiste dans un musée. Elle a été conçue à l’occasion du dixième anniversaire de l’installation pérenne de la sculpture monumentale Nomade sur la terrasse du Bastion Saint-Jaume, commande pour le musée Picasso de la ville d’Antibes à l’artiste en 2010. Jaume Plensa est un sculpteur contemporain espagnol né à Barcelone en 1955. Il s’est rendu célèbre dans les débuts des années 1980 par de grandes formes simples en fonte, puis son œuvre a évolué vers des installations sculpturales utilisant la lumière, le son et le langage. ➥ Pour plus d’informations 9 – LEGER ET LE CINÉMA » 📍 Musée Fernand Leger 📆 Du 11 juin au 19 septembre 2022 Cette exposition explore de manière exhaustive et totalement inédite, les relations fortes, durables et fructueuses que le peintre Fernand Léger 1881-1955 a entretenues au fil de son œuvre avec le septième art. Amateur de films, créateur de décors, d’affiches, théoricien, réalisateur, producteur ou même acteur, toutes les facettes de l’implication de Fernand Léger dans le monde cinématographique sont évoquées dans cette exposition. L’exposition évoque aussi les premières contributions de Léger au cinéma les projets d’affiche et l’animation du générique pour le film La Roue d’Abel Gance, ou encore le projet d’affiche et de décor pour le laboratoire futuriste de l’Inhumaine. D’autres projets cinématographiques suivront dans les années 1930 avant l’aventure collective, fortement marquée par l’esthétique surréaliste, du film Dreams that money can buy, réalisé en 1947 par le peintre et cinéaste Hans Richter, auquel contribuent également les artistes Marcel Duchamp, Max Ernst ou encore Alexander Calder. Films, tableaux, archives, photographies permettent de cerner ce sujet passionnant dans toute sa richesse et sa modernité et de mettre en lumière la dimension totalement pluridisciplinaire de l’œuvre de Fernand Léger. ➥ Pour plus d’informations 10 – ENFANCES RÊVÉES, BONNARD, LES NABIS ET L’ENFANCE » 📍 Musée Bonnard à Le Cannet 📆 Du 06 juillet au 06 novembre 2022 Le musée Bonnard replonge dans l’enfance… monde de charme et de questionnements des nabis et de Bonnard. Plusieurs grands noms sont au rendez-vous autour de Pierre Bonnard Maurice Denis, Aristide Maillol, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton, Édouard Vuillard notamment. Ces immenses artistes ont, chacun à leur manière, dressé d’attendrissants portraits d’enfants, seuls ou au sein de leur propre famille ou au cœur de leurs espaces picturaux. L’exposition Enfances révées, Bonnard, Les Nabis et l’enfance » est construite autour de 4 chapitres Scènes de rue & promenades, Jardins publics & Jardins privés, Scènes de famille – entre jeux et éducation et Illustrations, Contes & Photographies qui viennent illustrer avec pertinence la vision multiple qu’ils ont de l’enfant. ➥ Pour plus d’informations 11 – LE SONGE D’ULYSSE » 📍 Fondation Carmignac sur l’Ile de Porquerolles 📆 Du 30 avril au 16 octobre 2022 Cette année, à la Villa Carmignac, c’est une exposition inspirée par le héros grec qui après la guerre de Troie L’Iliade, navigua dix ans durant, pour retrouver son foyer. Ulysse aurait touché, dans son errance, au rivage de Porquerolles. II y aurait combattu et terrassé l’Alycastre, ce monstre envoyé par Poséidon et sculpté par l’artiste Miquel Barceló à l’entrée de la Villa Carmignac. Sur cette île de Méditerranée, où la lumière, la mer, les arbres et les grottes sont les mêmes qu’au temps d’Homère, les dieux et les mythes sont toujours vivants. L’Odyssée nous accompagne encore et nous aide à vivre, comme certaines œuvres d’art plus contemporaines, qui éclairent parfois nos destinées. Dans la continuité des expositions précédentes qui nous faisaient pénétrer dans un monde souterrain ou sous-marin, Le Songe d’Ulysse invite de nouveau à passer sous la surface. ➥ Pour plus d’informations 12 – LA GASTRONOMIE, LOUIS DE FUNÈS EN FAIT TOUT UN PLAT ! » 📍 Musée Louis de Funès à Saint-Raphaël 📆 Du 25 juin au 31 mai 2023 Le musée Louis de Funès consacrera sa deuxième exposition temporaire à la gastronomie française. Organisée autour de la visite immersive de l’Usine Tricatel et de la table de M. Septime, l’exposition La gastronomie, Louis de Funès en fait tout un plat ! » est un hommage aux films de Louis de Funès qui ont pour recette notre art culinaire. L’appétit de Louis de Funès pour le cinéma 140 films en près de 40 ans de carrière est proportionnel à son amour de la bonne cuisine française. Louis de Funès en fait sa spécialité, elle lui offre des rôles protéiformes dans lesquels il nous régale. L’acteur nous fait revisiter le menu idéal d’une vraie table française avec ses classiques, fait de grandes traditions et de bons petits plats, ponctué de messages gourmands et engagés comme toujours ! Le parti pris de cette exposition a été de créer une scénographie puissante avec la reconstitution de l’usine Tricatel de L’Aile ou la cuisse et de la célèbre table de M. Septime dans Le Grand Restaurant. Le parcours de la Gastronomie à travers le musée dévoilera les recettes cultes qui ont marqué la filmographie de Louis de Funès. ➥ Pour plus d’informations 13 – JE NE SUIS PAS PICASSO / CE N’EST PAS DU TOUT CUIT » 📍 Musée Magnelli, Musée de la céramique à Vallauris 📆 Du 25 juin au 19 septembre 2022 Plongez dans l’univers de Ben au Musée Magnelli, musée de la céramique, à Vallauris. Fort connu pour son travail de peinture, ses écritures-aphorismes calligraphiques, BEN révèlera au public au travers de cette exposition le lien étroit qu’il entretient avec la céramique, notamment au travers de ready-made » et de créations originales. L’épine dorsale de l’exposition est de montrer que la céramique est une matière ouverte sur la création. L’exposition Je ne suis pas Picasso / Ce n’est pas du tout cuit » prendra place au sein de la salle Eden, ancien cinéma et depuis 2004, transformée en espace d’exposition temporaire du musée. Au-delà du matériau, l’artiste a souhaité se réapproprier cet espace pour y développer ses créations. Cette exposition sera aussi l’occasion d’une collaboration avec l’artiste plasticienne Monique Thibaudin qui vit et travaille à Vallauris. ➥ Pour plus d’informations J'espère que ma peinture tiendra, sans craquelures. Je voudrais arriver devant les jeunes peintres de l'an 2000 avec des ailes de Bonnard, 1946 Bienvenue sur le site officiel du musée Bonnard. Unique musée au monde dédié à l'œuvre de Pierre Bonnard, figure marquante de l'art des XIXe et XXe siècles. Le musée s'inscrit naturellement au cœur de la ville du Cannet, qui inspira l'artiste par ses paysages et sa lumière du Midi. C'est durant cette période qu'il peint ses plus belles œuvres. Ce lien entre Bonnard et Le Cannet donne sa profonde légitimité au musée.

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